я как-то совсем забыла написать, что выставка Говарда Гринберга (Howard Greenberg) проходит в здании Фонда Анри Картье-Брессона (Henri Cartier-Bresson (1908-2004), а про этого человека разговор особый. Он официально считается отцом фоторепортажа и фото-журналистики, одним из самых выдающихся фотографов XX века, да и человек он был, судя по всему, замечательный!

История появления фамилии и рождения будущего таланта началась с породнения семьи производителей хлопковой нити Брессонов (Bresson) с семьей крестьян Картье (Cartier). Я, конечно, попыталась выяснить потенциальную возможность родственных взаимоотношений с тем самым Картье!! (для антуража, так сказать) но увы и ах...нет. Так вот, легенда гласит, что волею случая два брата Картье-крестьян женились на двух сестрах Брессон-фабрикантов и вошли, так сказать, в долю. Зная существующую (по сей день!!!) ментальность как малой, так и крупной буржуазии (сын булочника ни-ни с дочкой нотариуса ...только, если с женой землевладельца), могу лишь сказать, что папаша Брессон был очень продвинутым и исключительной души человеком!
И вот, в новоявленной семье родился первенец! В детстве мальчику пытались привить любовь к музыке, но безуспешно, зато, под влиянием дяди, в нем проснулась любовь к живописи. Он учился у Андре Лота (Andre Lhote), который пытался соединить кубизм с классикой, так что будущему дарованию было не чуждо смешение стилей и инновационный подход! К тому же, он читал Фрейда и Маркса....но с появлением в 1924 году такого течения как сюрреализм (повлиявшего на фотографию, в том числе - переверни все вверх-ногами, и объясни обычные вещи на свой манер!), его мысли устремились к фотографии.
После неудачного адюльтера, опасной для здоровья поездкой в Африку, он увидел фотографию обнаженных негритят на берегу озера (венгерский фотограф Martin Munkacsi), что, по словам его биографов, отвратило его от живописи и вдохновило на жизненный выбор в пользу фотографии. Он понял, что "фотограф может превратить момент в вечность", купил Лейку. ....и понеслось!!!....он закрасил блестящие части своего фотоаппарата, чтобы слиться с толпой....(сейчас-то народ с телевиками ходит!! и уж точно лейблы не закрашивает!)...
Он фотографирует во многих городах Европы, по непонятной причине, вначале обходя историческую Родину....Он встречает польского интеллектуального фотографа David Szymin (он же David Seymour) и венгерского профессионального фотографа Endre Friedman (он же Robert Capa), который советует ему засунуть сюрреализм....не фокусироваться на сюрреализме, а переметнуться в фотореализм - стать фотожурналистом (1934). "Don't fidget! Get moving!" - (не суетись и не метайся! иди вперед! перев.автора)

Он выставляется в Нью-Йорке, получает ангажемент на съемку в Harper's Bazaar, но не понимает, что делать с моделями (все-таки, он из приличной семьи), и фотографирует коронацию короля Георга VI (вот согласна, что проще, чем с моделями!!), что становится его первой опубликованной фото-журналистской съемкой (1939).

В 1947 совместно с сотоварищами была основана компания Magnum Photos, чья идея заключалась в "feel the pulse" ("почувствуй пульс"). А Картье-Брессон получает всемирное признание своим репортажем похорон Ганди в 1948 году и хроник гражданской войны в Китае.

В 1952 году Картье-Брессон публикует свою первую книгу фотографий, которая во французском варианте называлась "Фотографии на скорую руку" (Images a la sauvette, также "подсмотренные фотографии"), а в английской версии "Решающие моменты" ( Decisive moments). Обложку создает Анри Матисс. Эпиграфом становятся слова Жана Франсуа Пола де Гонди, кардинала Ретца (1613-1679) "в этом мире нет ничего, чтобы не имело бы своего решающего момента" (в наше время эти слова, в первую очередь, ассоциируются с самим фотографом).

"Фотография отличается от картины. Момент, когда вы фотографируете, это творящее мгновенье. Ваш глаз должен увидеть композицию или выражение, которое вам предлагает жизнь, а ваша интуиция должна подсказать, когда нажать на кнопку. И это тот самый момент, когда фотограф становится создателем. Момент! если вы его упустили, то у вас не будет второго шанса."

Первая выставка фоторабот прошла в Лувре в 1955 году. Он много путешествует. Разводиться в 1967 году. Жениться в 1970 и перестает фотографировать.
" Все, что меня волнует сегодня это живопись - фотография была лишь путь к рисунку, некая попытка запечатлеть момент".
Круг замкнулся....

Он фотографировал значительные исторические моменты (гражданская война в Испании, освобождение Парижа в 1944 году, студенческие волнения в 1968 году, падение Берлинской стены и т.д.. Он создал портреты Матисса, Камю, Джакометти и Пикассо, но более известны его фотографии повседневной жизни - моментов, которые не возвращаются.

Он всегда отдавал предпочтение камере Leica 35mm, не использовал вспышку (считал это неприличным вмешательством), не кадрировал,  всегда использовал ч/б, практически никогда не занимался печатью сам, тестировал новые фотоаппараты, снимая уточек в садах, и не любил фотографироваться.

"Постоянные открытия в области химии и оптики значительно расширяют наше поле  деятельности. А использование этих новинок для улучшения нашей технической базы и нас самих,  остается на наше усмотрение, хотя есть те, которые становятся фетишистами всякого рода технических инноваций. Техника важна только в той степени, чтобы овладеть ей и согласовать с тем, что вы видите....Фотоаппарат для нас есть инструмент, а не только техническая игрушка. В четком функционировании данного механического объекта возможно присутствует бессознательная компенсация тревоги и неуверенности ежедневных стараний. В любом случае, люди слишком много думают о технике и недостаточно о том, что видят."